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到了拼艺术细胞的时刻了 没了明星的时尚封面还
时间:2020-03-27 16:33点击量:


疫情特殊时期,时尚行业也受到不小的冲击,就单从时尚杂志封面照就能看出。不让聚集和出于健康和移动办公,每个月浩浩荡荡的明星拍摄被迫搁置,今天,我们来看看,没了明星的杂志封面还能怎么耍?!

少了明星在杂志封面上凹造型,没了明星效应,时尚杂志如何靠创意拔得时尚头筹?是到了要拼艺术细胞的时候了!

翻看下GWANGRYEOL CHOI的ins。,传统和现代的艺术表达形式,个人特色鲜明。除了为时尚杂志提供作品,还为gucci,ysl画过插图。

《ELLE》4月刊则是插画师卤猫和LISK的作品,分别代表了动物视角和植物视角,不得不说,时尚插画为我们带来的视觉体验,充满了满满的治愈感。

因为疫情,插画艺术才走红了?为了环保,意大利《vogue》 1月刊就邀请了7位艺术家绘制封面,在此之前,意大利版《Vogue》从未有过一张“画出来”的杂志封面。

你以为时尚插画是最近新兴起的领域?其实早在1672年,全世界最早的时尚杂志《Le Mercure Galant》诞生于法国,自那时起,时尚就开始以插画的形式来传播给大家。

其实插画一直在时尚行业中,随着19世纪时尚摄影行业的兴起,时尚插画受到了一定的冲击。随后,插画演变了一种颇具复古风的平面风格,再次霸占主流时尚杂志封面。

随着Alessandro Michele在2015接棒Gucci,由于他对二次元的沉迷,不断和不同风格的插画师合作,再次带起了一股时尚插画的潮流。

可见,时尚插画已经逐渐成为时尚行业必不可少的一种表达形式!想要更多的了解时尚插画行业,这几位艺术家你就一定要知道。

David Downton,来自英国的一名时尚插画师,擅长掌握人体形态,用简单流畅的线条勾勒出富含蕴意的画面,捕捉住人物的神采。

虽然36岁才进入时尚插画领域,但是David Downton凭借其鲜明的风格成为领军人物。当下不少插画师的作品,都有David Downton风格的影子。

在上世纪10、20及30年代为《Vanity Fair》、《Vogue》绘制封面的插画师Helen Dryden,用一句话概括她的风格,就是“让故事都随风”!

相信就算不在时尚圈的朋友,也多多少少见过她的作品。非常具有浪漫情怀的画面,充满了童话般的想象,是Helen Dryden独树一帜的绘画风格。而这种复古风的插图,放在当下,也颇具个人风格特色。

曾是J。 Crew的女装设计师,工作6年后转型成了一名时尚插画家。Julie Houts擅长用幽默、自嘲或讽刺的笔法表现时尚圈,她独具特色的,总是写满注解的作品广受欢迎,被《Vouge》称为“Ins上最受欢迎的插画家”。

来自日本的艺术家天野喜孝Yoshitaka Amano,也就是上面提到为意大利版VOGUE提供封面插画的艺术家,在绘画领域也值得一提!他的画颇具日本绘画的风格,浪漫,唯美,又有些小暗黑,被归类认为是画风与欧洲的‘维也纳分离派’(Viena Secessionism)流派的画风接近。

其实我们单说名字大家可能有点不熟悉,但天野喜孝作为《最终幻想》系列前六部的角色设计者,大家就都不再陌生了,代表作还有《亚尔斯兰战记》、《创龙传》、《吸血鬼猎人D》等等。

所以不难看出,时尚和绘画领域的紧密联系,利用不同艺术风格来诠释时尚,如今,时尚圈也越来越正视时尚插图,相信接下来,艺术和时尚的跨界合作还会更加丰富。