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以图观史|29张图解摄影史上各时期主要摄影流派
时间:2020-04-15 13:14点击量:


它使人类第一次掌握了即时捕捉并长久固定、长期保存外界影像的能力,同时也开辟了人类艺术的又一个领域。

本文整理了摄影史上各时期主要摄影流派的摄影作品,让我们一起重温那些经典之作以及其背后的故事。

1826年,尼埃普斯用自制的照相机在进行了长达8小时的曝光后,得到了一张他在法国居所阁楼的天窗外的景色的照片。

《窗外景色》长久以来被认为是世界上第一张永久保存的照片,它被视为世界上直接获取自然影像的第一张成功之作。

尼埃普斯将自己这种以日光作用于感光柏油,从而达到将影像长久固定在玻璃或金属板上的方法命名为“日光刻蚀法”。

由于银粒细腻,汞合金明亮悦目,整个影像精微细腻,层次丰富充实,可以拍摄大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30秒。

达盖尔宣告了摄影术的诞生,但其“银版摄影法”制作成本较高,且一次只能拍摄一张照片,照片无法进行反复复制。

该系统可以从一次曝光取得的负片上,反复印制正片,虽然画面质量不能与达盖尔的银版摄影相媲美,

但是该技术为今后摄影领域的小幅底片放大成正片,乃至随意剪裁复制,提供了有利的条件。

摄影术的发展受到了越来越多的瞩目,19世纪40年代至60年代,在众多从事银版照相的商业性摄影公司中,

他们遵循达盖尔银版法的基本规范,用光亮的金属盘制作照片,每幅照片都单独处理,单独曝光,完成的作品图像清晰、形制精美。

摄影术的逐渐成熟,也让摄影题材变得丰富起来,除了人物肖像的拍摄,自然界的拍摄也成为了摄影的拍摄领域。

1840年由波士顿的牙科医生萨缪尔·贝米斯拍摄的《新汉普郡的农庄》,一直以来被认为是“摄影史上的重要之作”。

伴随着人们对外出探险的向往,一种以反映异域奇丽风光和独特人文景观的地质摄影应运而生,

画意摄影的出现极大地拓展了摄影的表现领域,丰富了摄影的表现手法,将想象与创造引入摄影,从而为摄影多元化的发展道路做出了重要的贡献。

作为一名画家,他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中,开拓了充分展示美术特色的摄影道路。

阿道夫·布朗以奇特的方式将猎获的鹿、野禽及打猎用具组合在一起,使静物显得极其独特而豪华。

这种追求画意的静物、小品摄影风格此后一直延续下来,成为画意摄影最为绵延悠长的支脉之一,

追求真实、客观,倡导将镜头直接对准要记录和反映的事物本身的现代摄影与画意摄影有所不同。

感受到了摄影技术的快速进步带给摄影家的新的创作可能,他以现场目击,即时直接的拍摄方法拍下了著名作品《终点站》。

被誉为现代摄影之父的斯蒂格里茨,在长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介下,

如何使画面中的影像更为清晰地展现在人们眼前,以及如何在拍摄前就能准确地预知照片的视觉效果。

1930年,韦斯顿拍摄的《青椒30号》和《贝壳》两幅作品被公认为“世界摄影史上不朽的伟大作品”。

20世纪30年代后期和40年代,亚当斯的摄影作品不仅受到人们的广泛赞誉,而且对摄影艺术的发展有着深远的影响。

1941年10月31日,亚当斯在新墨西哥赫尔南德兹小村拍摄的《月升》,是亚当斯经典风光作品中最脍炙人口的一幅。

阿杰特所拍摄的与社会生活有关的照片则开了纪实派摄影的先河,并影响了纪实摄影后来的摄影家,

徕卡相机的出现使“抓拍”变成一种可能,不需准备就可即时拍摄,而这是以往的摄影器材、材料所不能实现的。

法国人埃里奇·萨洛蒙是最早使用小型相机拍摄新闻照片的摄影家,他在拍摄时利用现场光对新闻事件进行抓拍,

而这种拍摄方式很快就在欧洲引起了冲动,并被各国摄影记者效仿,而他的这种摄影方法也被称为“堪的摄影”。

在“堪的派”摄影家埃里奇·萨洛蒙的影响下,阿尔弗莱德·爱森斯塔特将“抓拍”意识由欧洲带到美国,深深地影响了美国摄影报道的观念和面貌。

20世纪20年代爱森斯塔特投身新闻摄影事业,他将“抓拍”变为新闻摄影普遍遵循的方法。

1945年8月15日,他在第二次世界大战胜利日那天,在美国纽约时代广场拍下的《胜利之吻》,被誉为他新闻摄影的经典之作。

爱森斯塔特在回忆当时的拍摄情景时说:“日本宣布投降那天,我在时代广场上看见一个水兵沿着大街奔跑。一路上他拥抱任何一位成年女性,我连忙转身按快门拍下了他跟一个护士接吻的镜头,在几秒之内一口气拍了4张。”

在长达半个多世纪的时间里,这个图片社对新闻摄影乃至整个现代摄影产生了巨大的影响。

《埃菲尔铁塔上的油漆工》不仅是马克有生以来第一次发表作品,也是当年他被邀请加盟玛格南图片社的原因。

1947年,布列松和罗伯特·卡帕、戴维·西蒙和乔治·罗杰共同成立了“玛格南”图片社。

这幅《替爸爸买啤酒·1954·巴黎》,虽然题材并不重大,但却成为一幅脍炙人口的名作。

“如果你拍得不够精彩,那只能是你离战争还不够近。”这句话出自战地记者罗伯特·卡帕。

后来也成为战争纪实摄影的最高准则,也成为拍摄一切纪实活动的摄影家们所共同遵循的原则。

1945年6月,在欧洲登陆作战中,卡帕冒着生命危险随士兵们一起在齐胸深的海水中向滩头挺进。

不过,使抽象摄影第一次具有完整的观念形态和创作理念的,则是拉兹罗·莫霍利·纳吉。

其中美国摄影家弗朗西斯·布鲁吉耶尔非常著名。他将摄影称之为“情感视觉化的抽象形式”。

他把纸做成不同的纸叠、卷曲或穿插、缠绕的形态,在各自不同的精细照明之下,追求最有情绪内涵或情感特色的形态,然后拍摄成照片。

画面上的五滴晶莹的泪珠是那么超乎寻常,惹人注目,令人遐想是什么遭遇才会使人流下如此大滴而凝聚不散的泪珠。

菲利普·哈尔斯曼的摄影为现代主义摄影树立了一座里程碑,1975年他获美国杂志摄影家学会授予的终身成就奖。

人们会自然联想到达达与超现实惯用的剪贴手法,可令人惊异的是,这幅照片却根本不属于剪贴或暗房技巧的产物,而是一次曝光直接拍摄的。

哈尔斯曼让达利在画板上起跳,并同时用五位助手抛物、泼水,反复28次,历时6小时,才在第16次拍摄中得到这张理想照片。

他将纯艺术的探索与时装、广告融合为一,受到著名达达派艺术家马塞尔·杜尚的高度赞赏。

在摄影的历史长河中,那些不断探索,大胆创新的摄影家/艺术家,以其一己之力开辟了人类艺术的又一个领域。

随着技术的不断更迭,现在的摄影于普通人来说也并不是那么遥不可及了,摄影也慢慢走进了千家万户,